Performatividad
Vocal











Como filosofía, se concibe la voz como un fenómeno complejo que surge inherentemente del cuerpo, las emociones y los sentimientos; de las interacciones con los entornos y el contexto físico y sociocultural; y de las herramientas que amplifican y trascienden las habilidades corporales.
En este sentido, centra su atención en comprender a la persona, sus experiencias e interacciones, a partir de un enfoque que une fenomenología corporal, afectiva y escénica con aspectos de la cognición contemporánea.




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Metodología
El trabajo se centra en el grito como manifestación primaria y en la fuerza ilocucionaria de las expresiones a partir de entrenamientos vocales de alta intensidad. Con esto se busca comprender la producción vocal desde una visión ontológica, fortaleciendo y potenciando dinámicas y estructuras performativas de forma pragmática y saludable.
Público
Este enfoque está dirigido para quienes la voz es su principal herramienta de trabajo:
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Artistas: canto, teatro, comedia musical, clown, doblaje, televisión, cine y locución.
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Profesionales: oradores, docentes, coaches, comunicadores, psicólogos, entre otros.
Misión
Facilitar el desarrollo de la voz como manifestación subjetiva sonora y corporal, promoviendo la resistencia y autonomía vocal. El propósito es consolidar una performance que atienda a las particularidades de cada persona y a las características de la práctica en donde se desarrolla el acto vocal.
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